LUGAR COMUM

2012-03-04T19:19:00.000Z

Centro de Artes Visuais - CAV [Coimbra]

29 de Março de 2012

Quinta-feira (22h00)

:: :: GRUFF RHYS :: ::

Foi Jarvis Cocker (Pulp) que alertou a imprensa britânica para Hometown Unicorn, o primeiro single de uma banda proveniente de Cardiff, de seu nome Super Furry Animals. Corria o ano de 1996, e as primeiras composições assinadas pelo seu líder, Gruff Rhys, denunciavam já uma esperança de vida superior à da intitulada britpop. À multitude de referências e voracidade experimental de álbuns como Guerrilla ou Mwng seguiu – se o reconhecimento público, ao longo da última década, com Rings Around The World, Phantom Power ou Love Kraft, os quais consagraram os SFA como headliners em Glastonbury.

Em 2005, Gruff Rhys editou em nome próprio Yr Atal Genhedlaeth, um conjunto de composições interpretadas em galês, que reafirmavam a sua identificação com o legado cultural da região onde cresceu. Porém, o que não passava de uma primeira aventura a solo, tornou – se rapidamente num objecto de culto, tendo a imprensa aclamado a sua esquizofrenia pop, pontuado de elementos electrónicos. Seguiu – se o convite da editora Rough Trade para gravar um segundo trabalho, intitulado Candylion, o qual veio a sedimentar de forma decisiva o percurso autónomo de Gruff Rhys.

Ao longo dos últimos anos, o autor galês envolveu – se ainda num assinalável número de colaborações, das quais se destacam o projecto Neon Neon (na companhia de Boom Bip), o seu trabalho com Danger Mouse e Sparklehorse (Dark Night of the Soul), a edição de um álbum com o músico brasileiro Tony da Gatorra e finalmente a participação no colectivo Gorillaz, de Damon Albarn.

Tendo editado, em 2011, Hotel Shampoo, o terceiro capítulo do seu percurso, Gruff Rhys assinará no próxima dia 29 de Março uma primeira e exclusiva actuação no nosso país, concerto que possibilitará o encontro com um dos mais relevantes nomes da música britânica ao longo das duas últimas décadas.

Preços:
A anunciar brevemente

Locais de venda:

A anunciar brevemente

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

+ referência à quantidade e tipo de bilhetes pretendidos
As reservas deverão ser levantadas até 15m antes do início do espectáculo, sob pena de perderem efeito.

organização e produção Lugar Comum + colaboração CAV + apoio RUC

Foxes in Fiction + Happy Trendy

2011-11-09T12:50:00.015Z

Oficina Municipal do Teatro - Teatrão [Coimbra]

1 de Dezembro de 2011

Quinta-feira (21h30)

:: :: FOXES IN FICTION :: ::

Bradford Cox. Panda Bear. Bénoit Pioulard. Brian Eno. Referências inescapáveis que percorrem as vinte e duas faixas de “Swung from the branches”, o primeiro longa duração do aclamado projecto Foxes in Fiction. Um álbum que pelas múltiplas texturas sonoras que contempla, dele emergindo um compromisso entre a electrónica e a pop em registo lo-fi, foi já apontado pela imprensa norte-americana como o natural sucessor de Logos, dos Atlas Sound. O seu autor, Warren Hildebrand, não enjeitaria certamente esta comparação, tal a assumida admiração que nutre pelo percurso de Bradford Cox.

No entanto, devemos ir mais além de um exercício de referencialismo, porquanto o crescimento de Hildebrand enquanto músico tem sido autónomo. A sua obstinada dedicação ao projecto Foxes In Fiction tem resultado na contínua edição de um volume assinalável de composições, dispersas por diversos singles e EP’s ou disponibilizadas no seu blog. Por outro lado, ao contrário de alguns dos seus pares, não se remete à exiguidade do seu quarto, vindo progressivamente a privilegiar a evolução do projecto em palco, aproveitando a experiência adquirida nos Memoryhouse, de cuja formação fez parte ao longo do passado ano.

Pela primeira vez na Europa, Warren Hildebrand é aos 21 anos de idade uma das referências actuais da indie norte-americana.

:: :: HAPPY TRENDY :: ::

Dylan Khotin-Foote é o alter ego dos projectos Kumon Plaza e Happy Trendy. Oriundo da cidade de Edmonton, com apenas 14 anos de idade passou a dividir o seu tempo entre o liceu e a música electrónica. Inicialmente, ao postar algumas gravações no seu myspace com o mero intuito de mais facilmente as fazer chegar aos seus amigos, longe estaria de imaginar que após alguns meses essas mesmas faixas integrariam o podcast do site Pitchfork, ao qual se seguiram inúmeras referências em outros sites da especialidade.

Detentor de formação clássica enquanto pianista, na sua adolescência viria a trocar o piano da sua sala por um teclado Casio, no qual gravou as suas primeiras demos. No entanto, segundo o músico canadiano, o seu processo de composição parte sempre de algumas notas soltas no seu velho piano, emergindo num momento posterior toda uma parafernália de recursos electrónicos, que por vezes contemplan a inserção de sons do seu Gameboy.

Hoje, aos 17 anos, Dylan Khotin-Foote conta já no seu percurso com a edição do álbum “Old Friends” e o 7” “Nerves”, registos de uma maturidade tal que não denunciam a adolescência do seu autor.

Preços:
Associados Lugar Comum :: € 7,00
Não-Associados :: € 8,00

Venda:

Oficina Municipal do Teatro

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

Eleanor Friedberger + Euros Childs

2011-09-11T11:32:00.002+01:00

Museu Nacional de Machado de Castro [Coimbra]

8 de Outubro de 2011

Sábado (21h45)

Por ocasião da apresentação da Grelha de Inverno 2011/12, a Rádio Universidade de Coimbra e a Lugar Comum trazem até Coimbra, no próximo dia 08 de Outubro de 2011, a norte-americana Eleanor Friedberger e o britânico Euros Childs.

:: :: ELEANOR FRIEDBERGER :: ::

Os Friedberger têm nos Fiery Furnaces a sua empresa familiar. Fundada por Eleanor e pelo seu irmão Matthew, a banda norte-americana tem seguido um contínuo ritmo de produção, contabilizando a edição de nove álbuns em seis anos. Last Summer, o primeiro trabalho a solo de Eleanor Friedberger, não vem ditar o termo de tão profícua parceria, nem sequer comporta um significativo desvio do proposto até à data pelos Fiery Furnaces. Ainda assim, o simples facto de ter excluído de todo o processo o seu irmão Matthew, recorrendo à produção de Erik Broucek (DFA), denuncia uma necessidade de respirar de forma não assistida. Last Summer não é um tributo a Nova Iorque ou sequer um filme de Woody Allen. Não tem essa pretensão. Antes serve a urgência de Eleanor em se libertar das memórias que lhe estão associadas, num tal volume e detalhe que por vezes parecem não caber em cada verso. Esta assinatura, que a acompanha desde o primeiro álbum dos Fiery Furnaces, é hoje complementada por um evidente flirt com a década de 70, a mesma nostalgia que percorre o aclamado Kaputt, da autoria de Destroyer.

Data única em Portugal, o concerto da norte-americana permitirá um primeiro contacto com um álbum recém editado do outro lado do Atlântico, e já considerado pela esmagadora maioria da imprensa como uma das melhores surpresas do presente ano.

:: :: EUROS CHILDS :: ::

Em 1991, contava apenas quinze anos de idade quando fundou os Gorky’s Zygotic Mynci, colectivo galês que convocava os nomes de Robert Wyatt ou Captain Beefheart como as suas principais referências e se mantinha fiel à interpretação no seu dialecto regional. Após a gravação em ‘92 do EP “Patio”, surgiu a aclamação da crítica, particularmente de John Peel, que de imediato, dando eco a uma crescente expectativa, convidou a banda a gravar nos estúdios da BBC. Seguiu-se “Bwyd Time”, o primeiro longa duração dos Gorky’s, o qual permitiu que outros projectos oriundos de Gales, como os Super Furry Animals, pudessem ocupar o merecido espaço na imprensa musical britânica. Vinte anos volvidos, tendo os Gorky’s encerrado actividade em 2003, persiste um enorme culto em torno da figura de Euros Childs. Desde 2006, editou seis álbuns de originais, alguns dos quais totalmente interpretados em galês, tendo também fundado o projecto Jonny, na companhia de Norman Blake dos Teenage Fanclub. Também não perdeu de vista uma certa esquizofrenia que habitava todos os trabalhos dos Gorky’s, a qual nos transportava pelo legado dos Beatles ou de Syd Barrett.

Pela primeira vez em Portugal, Euros Childs apresentar-se-à ao piano, num formato que seguramente privilegiará a palavra e possibilitará um retorno ao património musical dos Gorky’s Zygotic Mynci.

Preços:
Associados Lugar Comum :: 8,00€
Sócios RUC :: 8,00€
Geral :: 10,00€

Venda:

Locais a anunciar

As reservas deverão ser levantadas entre as 21h15 e as 21h45, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

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Uma co-produção RUC / Lugar Comum

Erica Buettner

2011-05-29T18:22:00.008+01:00

Oficina Municipal do Teatro [Coimbra]

1 de Julho de 2011

Sexta-feira (22h00)

Vai já distante o mês de Março de 2009, quando a Lugar Comum apresentou pela primeira vez a norte-americana Erica Buettner. Desde então, mudou-se de malas e bagagens para o nosso país, gravou um primeiro álbum intitulado True Love and Water, tendo lançado o mesmo em formato digital e em cassete, pela editora Cakes & Tapes.

Este é um longa-duração que cristaliza o seu percurso enquanto compositora e intérprete. Aos versos cuidadosa e subtilmente construídos, soma uma musicalidade fundada nas raízes da folk tradicional americana. No registo da sua voz e na forma como as composições são conduzidas pela guitarra ou pelo banjo, ouvem-se fortes ecos de Joan Baez e de Simon & Garfunkel, mas as suas audições actuais passam também por nomes como Sérgio Godinho, Norberto Lobo ou mesmo António Variações.

No próximo dia 01 de Julho, na Oficina Municipal do Teatro, em Coimbra, poderemos revê-la. E esquecer as saudades.

Preços:
Associados Lugar Comum :: Entrada gratuita!
Não-Associados :: € 5,00

Venda:

Oficina Municipal do Teatro :: 10h30 - 13h00 // 14h30 - 19h00

As reservas deverão ser levantadas entre as 22h00 e as 23h, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

+
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foto: Fábio Teixeira

design: Joana Corker

Small Sur

2011-04-01T10:28:00.000+01:00

Oficina Municipal do Teatro [Coimbra]

21 de Abril de 2011

Quinta-feira (22h00)

Os Small Sur, sediados em Baltimore, têm encantado quem os vê e ouve em concertos pela costa leste dos Estados Unidos. Nas suas composições minimalistas, onde drones convivem com spirituals, podemos encontrar ecos da sonoridade dos Low, assim como da folk contemplativa dos Bowerbirds, ou até mesmo da espiritualidade dos Spain. Ao seu primeiro EP homónimo, de 2006, seguiu-se o longa-duração de estreia We Live in Houses Made of Wood, em 2008, e no ano seguinte uma gravação nas indispensáveis Daytrotter Sessions.

Em Abril, visitarão pela primeira vez Portugal, onde mostrarão também a sua mais recente edição Bare Black EP. Será uma oportunidade única para ouvir a voz intensa mas tranquila de Bob Keal, que diz encontrar em Steinbeck e Whitman inspiração lírica, e que se fará acompanhar nesta digressão europeia por dois músicos, um percussionista e um saxofonista.

Preços:
Associados Lugar Comum :: entrada gratuita!
Não-Associados :: € 5,00

Venda:

Oficina Municipal do Teatro :: 10h30 - 13h00 // 14h30 - 19h00

FNAC de Coimbra :: 10h00 - 24h00

As reservas deverão ser levantadas entre as 21h30 e as 22h00, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

+
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Julianna Barwick

2011-03-01T12:09:00.000Z

Oficina Municipal do Teatro [Coimbra]

11 de Março de 2011

Sexta-feira (23h00)

Julianna Barwick não é uma singer songwriter. A estrutura das suas composições não é estanque. Não se deixa envolver pela camisa de forças que aprisiona ao longo de quatro minutos o formato canção. Raramente incorpora elementos para além da sua própria voz, objecto de constante manipulação, replicando diferentes contextos e texturas emocionais.

Componente determinante no seu trabalho, a forma como Barwick explora o alcance e ressonância das suas vocalizações remonta à sua adolescência, passada no estado do Louisiana, período ao longo do qual integrou inúmeros grupos corais e congregações religiosas. Invariavelmente só em palco, escolhe a companhia de inúmeros pedais de efeitos, laptops, loop stations e sintetizadores, como que recriando um grandioso colectivo de vocalizações que ecoam nas suas memórias.

Ao longo de duas actuações, em Coimbra e Lisboa, Julianna Barwick antecipará o seu próximo álbum, denominado The Magic Place, a ser editado pela reconhecida label Asthmatic Kitty. Duas noites especiais e reveladoras de uma das maiores promessas do lado de lá do Atlântico.

Preços:
Associados Lugar Comum :: € 8,00
Não-Associados :: € 9,00 (compra antecipada) // € 10,00 (compra no dia)

Venda:

Oficina Municipal do Teatro :: 10h30 - 13h00 // 14h30 - 19h00

FNAC de Coimbra :: 10h00 - 24h00

As reservas deverão ser levantadas entre as 22h00 e as 23h, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

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Stranded Horse

2011-02-01T09:42:00.000Z

Museu Nacional de Machado de Castro [Coimbra]

11 de Fevereiro de 2011

Sexta-feira (22h00)

Stranded Horse é o projecto do músico francês Yann Tambour. A acompanhar a sua voz usa como instrumentos a guitarra e a kora, por vezes simultaneamente, desenvolvendo uma sonoridade singular, entre a chanson française, os poliritmos africanos, os blues e a folk.

A sua abordagem à kora é absolutamente não-tradicional mas tão impressionante que o fez já partilhar o palco com um dos expoentes máximos desse instrumento, Ballake Sissoko.

Em 2007, editou o seu disco de estreia Churning Strides e alguns meses depois um vinyl em parceria com Ballake Sissoko. Já em Janeiro de 2011, a editora Talitres lançou Humbling Tides, álbum maioritariamente composto em Bristol e gravado na costa da Normandia, onde continua a explorar novas influências como temas medievais e sonoridades da África Ocidental de forma arrojada e única.

Preços:
Associados Lugar Comum :: € 7,00
Não-Associados :: € 8,00

Venda:

Desde as 21h15, no Museu Nacional de Machado de Castro, apenas na noite do concerto.

As reservas deverão ser levantadas entre as 21h30 e as 22h, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI ou telemóvel para posterior confirmação

+
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Benoît Pioulard

2011-01-02T07:53:00.000Z

Salão Brazil [Coimbra]

27 de Janeiro de 2011

Quinta-feira (22h00)

Saído das fileiras da reconhecida editora Kranky, ao longo da última década o fotógrafo e compositor norte-americano Thomas Meluch tornou mais precisos os contornos da silhueta de Benoît Pioulard. Identidade assumida aquando das suas primeiras composições, com aquela assinatura pretendeu o autor convocar e sobrepor a imagem e o som, síntese filtrada por um olhar documental que, desde há alguns anos, o levou a ter por companhia um gravador, no qual regista todo e qualquer ruído envolvente.

É de resto a partir da referida premissa que constrói todo o seu processo criativo, buscando em centenas de gravações arquivadas os sons e as texturas que lhe permitem contextualizar as suas composições. Estas, pontuadas por elementos electrónicos, ainda assim não deixam para trás a relação de proximidade com o seu autor, comportando uma forte marca descritiva em cada uma das suas letras.

Em Lasted, o seu mais recente trabalho, a fotografia confunde-se com a escrita. O detalhe que o autor nele deposita é quase obsessivo, convocando em exclusivo as responsabilidades pela produção, artwork e componente video que acompanha cada um dos seus concertos. Bénoit Pioulard é um control freak. Thomas Meluch um dos mais talentosos autores norte-americanos da sua geração.

Preços:
Associados Lugar Comum :: € 7,00
Não-Associados :: € 8,00

Venda:

Desde as 21h, no Salão Brazil, apenas na noite do concerto.

As reservas deverão ser levantadas entre as 21h15 e as 22h, sob pena de perderem efeito.

Reservas:
geral@lugarcomum.pt
mediante envio de nº BI para posterior confirmação

+
referência à quantidade e tipo de bilhetes pretendidos

Festival Indie Songs Don't Lie 2010

2010-10-01T10:23:00.007+01:00

21 e 22 de Outubro de 2010

[museu nacional de machado de castro, coimbra]

Quinta-feira (21h30)
Heather Woods Broderick

+ Nils Frahm

A afirmação de Heather Woods Broderick como um dos nomes emergentes no espectro indie norte-americano encontra-se intimamente ligada ao percurso do seu irmão. Foi pela mão de Peter Broderick que, em 2006, a jovem violoncelista integrou o projecto Horse Feathers. Um ano mais tarde, acompanharia Peter na sua aventura escandinava, passando a ...fazer parte das fileiras dos Efterklang. Ao longo de todo este percurso, assinou as suas próprias composições, portadoras de uma rara beleza melódica e pontuadas pela sua voz envolvente. Estas viriam a ser reunidas em From the ground, primeiro longa-duração de Heather, álbum que conta com a participação de alguns dos músicos mais reconhecidos de Portland. De resto, é esta assumida opção dos Broderick em colaborar com inúmeros músicos que não só enriquece o seu percurso, como permite encontros como aquele que trará o reputado pianista germânico Nils Frahm ao Museu Nacional Machado de Castro. Assíduo colaborador de Peter Broderick, não só acompanhará a compositora norte-americana, como apresentará as suas próprias composições, com destaque para The bells, uma recentemente editada colecção de improvisos ao piano.

Sexta-feira (22h00)

Gareth Dickson

O nome do escocês Gareth Dickson permanece desconhecido do grande público, e no entanto, este instrumentista tem sido requisitado, ao longo do último ano, por figuras tão ilustres como a argentina Juana Molina ou a britânica Vashti Bunyan. O seu virtuosismo na guitarra e a forma como as suas composições se entrelaçam em ténues fios sobrepostos, projecta cada vez mais o jovem escocês para a primeira divisão da chamada brit folk. Referências como Nick Drake ou Bert Jansch não são estranhos ao imaginário de Dickson, pairando como fantasmas ao longo das suas actuações. No entanto, a sua familiaridade com o trabalho de Molina, e muito particularmente com o processo interpretativo da autora argentina (na medida em que utiliza loops de voz e guitarra), distancia hoje o escocês da figura de um mero singer songwriter. Com a sua irrepreensível técnica convive hoje uma dimensão experimental, que não encontramos na maioria dos seus pares.

Dana Falconberry + Matt Bauer

2010-09-18T10:05:00.003+01:00

18 setembro
[oficina municipal do teatro, coimbra]

Desde há alguns anos a esta parte que Dana Falconberry reside na cidade texana de Austin, um dos pontos de maior efervescência no roteiro indie norte-americano, pelo que não é de estranhar que cedo tivesse dividido o seu tempo entre os estudos e a composição, actuando em pequenas salas e captando progressivamente a atenção do público de Austin. Red Hunter, fundador do projecto Peter & the Wolf, interessou-se pela voz de Dana, que a partir de 2006 passou a integrar o referido projecto.

No entanto, o seu percurso a solo há muito que se encontrava traçado, e nesse mesmo ano editou Paper Sailboat, um EP que reunia seis das suas composições, todas elas portadoras de uma inegável autenticidade folk, traduzindo-se num registo de storyteller, evocativo de um passado distante. Oh Skies Of Grey, o seu primeiro longa-duração, ancorado ao território folk, contemplava ainda assim a presença do piano e da bateria, elementos que vieram adornar a voz da autora, esta sim, ainda cativa de um prato de vinyl poeirento, ecoando pelo velho soalho de um quarto de hotel.

Pela primeira vez na Europa, Dana Falconberry transporta consigo o legado do bluegrass e da folk do midwest norte-americano, fazendo-se acompanhar nesta jornada por Matt Bauer, singer songwriter nova-iorquino que percorre trilhos semelhantes aos da compositora texana. Tendo por parceiros respectivamente a guitarra e o banjo, fica a promessa de uma noite de estórias e de cumplicidade.

Emily Jane White

2010-07-08T10:00:00.007+01:00

08 julho
[museu nacional de machado de castro, coimbra]

Ao percorrermos Victorian America pressentimos estar perante o esboço de um território esquecido, cujas fronteiras se perdem no passado, por entre mitos e narrativas distantes. Atravessamos a sua imensidão, conduzidos pela voz de Emily Jane White, enquanto esta convoca a tradição e a solidão da folk norte-americana. O trilho pelo qual seguimos torna-se cada vez mais definido e reconhecível à medida que avançamos, não sendo já um estreito caminho como o de Dark Undercoat, o seu primeiro LP, editado em 2007.

Um assumido sentimento de perda e de tristeza, que aquela autora apontava como exclusivo objecto das suas composições, deu lugar ao longo dos últimos anos a um genuíno interesse pelo poder da narrativa e do storytelling. As afinidades com autores da sua geração como Cat Power, Alela Diane ou Hope Sandoval permanecem evidentes; porém, à medida que as composições de Emily Jane White denunciam uma crescente amplitude, das mesmas emerge uma também progressiva preocupação com a escrita, tentando encontrar um registo que a liberte e a distancie dos seus pares.

O trilho de Victorian America leva-nos a uma encruzilhada. Se por um lado a singer songwriter californiana recusa uma ruptura face às suas primeiras composições, as quais a imprensa catalogou de dark soul, sente-se por outro lado o pulsar do slowcore e do indie rock, dos quais convoca elementos que enriquecem e estendem cada vez mais as fronteiras daquele ainda indefinido e vasto território.

The Ruby Suns

2010-06-17T09:56:00.000+01:00

17 junho
[oficina municipal do teatro, coimbra]

Há cerca de um ano atrás, um público entusiasta despediu-se dos The Ruby Suns numa pequena sala da invicta, ainda aturdido e sacudido pelos momentos finais de Palmitos Park, celebrados num ritmo frenético e contagiante. Na altura, após uma longa viagem desde Auckland e três datas consecutivas no nosso país, ficou de um exausto Ryan McPhun a promessa de uma segunda passagem por Portugal.

Entretanto surgiu Fight Softly, o perfeito motivo para que a Lugar Comum endereçasse um novo convite a Ryan McPhun. Fight Softly afasta-se progressivamente da génese do projecto neo-zelandês. Não despreza o legado tropicalista de Sea Lion, seu antecessor, mas acrescenta-lhe uma inclinação óbvia pelas texturas electrónicas e pela utilização de samples. A componente dançável e celebratória persiste, transversal a todos os sons que os The Ruby Suns comportam, mas desta vez Ryan McPhun surge-nos mais próximo de Panda Bear que de Ezra Koenig.

A Lugar Comum antecipará o Verão na companhia de Ryan McPhun, partindo do exacto ponto em aquele nos deixou há um ano: em efervescente celebração ao som dos primeiros esboços de Fight Softly.

Taxi Taxi!

2010-04-08T09:49:00.001+01:00

08 abril
[oficina municipal do teatro, coimbra]

O primeiro trabalho do projecto escandinavo Taxi Taxi! não é certamente revelador do seu bilhete de identidade. Nele encontramos composições envelhecidas pelo decurso de sucessivos Outonos, que parecem ter subsistido ao passar dos tempos, comportando mesmo amargurados traços de longas jornadas. Já a escrita surge-nos envolta num manto de sobriedade e maturidade, pontuada muitas vezes por uma agastada melancolia. E, no entanto, ...as suas autoras, Johanna e Miriam Eriksson Berhan, têm apenas 18 anos de idade.

Nascidas em Estocolmo, gravaram as suas primeiras faixas quando ainda tinham 15 anos, lançando as mesmas no myspace e assumindo a assinatura Taxi Taxi! Seguiram-se as primeiras audições, os primeiros artigos em blogs, e um crescente culto em torno das suas composições que lhes rendeu a curto prazo um significativo airplay em diversas rádios suecas. De seguida, a imprensa multiplicou as referências ao projecto, surgindo os primeiros concertos que acabariam por as levar a uma actuação no Festival de Roskilde, na Dinamarca.

Após dois embrionários EP's, a etiqueta Rumraket (fundada por elementos do conhecido projecto Efterklang) editou em 2009 o álbum Still Standing at Your Back Door, produzido por Johan Berthling (Tape). Para além de consolidar a posição das Taxi Taxi! como uma das maiores promessas da indie folk actual, este longa-duração tem a particularidade de antecipar um pouco do que podemos esperar de Miriam e Johanna em concerto, visto terem assumido elas mesmo, à semelhança do que fazem em palco, a gravação de todos os instrumentos utilizados em estúdio.

Pela primeira vez em Portugal, a convite da Lugar Comum, as Taxi Taxi! actuarão em quatro datas, ao longo dos primeiros dias de Abril.

Laetitia Sadier

2010-03-19T09:46:00.002Z

19 março
[oficina municipal do teatro, coimbra]

A voz de Laetitia Sadier encontra-se intimamente ligada ao projecto Stereolab. Será um exercício difícil, senão impossível, o de imaginarmos o percurso do colectivo franco-britânico sem o registo vocal da sua principal letrista. Considerados por muitos como imprescindíveis, enquanto referência de enorme amplitude criativa nas últimas duas décadas, os Stereolab deixaram um extenso legado que se alonga desde as fronteiras da electrónica, do jazz, da bossanova e mesmo do indie rock, numa equação sempre difícil de se resolver.

Após um longuíssimo percurso, do qual constam colaborações pontuais com nomes tão relevantes como os Blur ou os High Llamas, Laetitia Sadier chega a 2010 apostada em prosseguir uma carreira a solo, pontuada por concertos raros e intimistas, tendo até à data se apresentado ocasionalmente em palco na companhia de Bradford Cox, com o qual assinou a composição Quick Canal, uma das mais belas faixas de 2009.

A convite da Lugar Comum, Laetitia viajará até ao nosso país para nos apresentar algumas das suas composições; oportunidade única para escutar um nome maior.

Nancy Elizabeth

2010-02-25T09:43:00.003Z

25 fevereiro
[museu nacional de machado de castro, coimbra]

Depois de se estrear com Battle & Victory, a inglesa Nancy Elizabeth apresenta Wrought Iron, um disco magnífico que cristaliza a britânica como um dos nomes mais sólidos do novo folk.

Em Wrought Iron, Elizabeth explora o silêncio como um elemento activo e sempre presente nas suas canções. Gravado num estúdio em Gales, as melodias do disco foram crescendo e estruturando-se em locais improváveis como numa casa de uma familiar nas Ilhas Faroé, na província de Aragão em Espanha ou no Lake District Inglês. Elizabeth assume-se em Wrought Iron como uma talentosa multi-instrumentista, capaz de, com o piano, guitarra ou percussão, oferecer belíssimos temas folk em câmara lenta, onde a simplicidade dos arranjos e a maravilhosa tonalidade da sua voz avançam directos para os nossos sentidos.

Coimbra terá a oportunidade imperdível de confirmar in loco uma das cantautoras mais interessantes da música que costuma morar na margem certa dos gostos alternativos.

Albin de la Simone

2010-02-04T09:39:00.000Z

05 fevereiro 2010
[teatro académico de gil vicente, coimbra]

Ao longo da última década, Albin de la Simone tornou-se seguramente numa das maiores referências da chamada chanson française. Músico de formação clássica, percorreu na adolescência os territórios do jazz, procurando um progressivo aperfeiçoamento da sua técnica ao piano. Este trajecto levou-o aos estúdios de gravação de históricos como Alain Souchon, Arthur H ou Alain Chamfort, inicialmente como músico de sessão, e mais tarde acumulando as funções de produtor.

No entanto, não se compadecendo com o anonimato, Albin inicia-se na composição, e em 2003 grava o seu primeira longa-duração, trabalho homónimo recebido com entusiasmo pela imprensa, que nele encontra traços de uma escrita cuidada na forma minimalista das suas composições, destacando-se a faixa Elle Aime, gravada na companhia de Leslie Feist, como que uma matriz do seu imaginário.

Segue-se um segundo álbum, em 2005, intitulado Je Vais Changer. Ironia de um músico que se serviu desse segundo passo para consolidar as suas ideias e para se afirmar entre os seus pares. É com este mesmo álbum que chega o reconhecimento do público francófono, multiplicando-se os concertos a solo, ou na companhia de alguns dos seus contemporâneos, como Vincent Delerm, Jeanne Cherhal, Benjamin Biolay ou Camille.

Noiserv

2009-12-11T09:34:00.000Z

11 dezembro 2009
[salão brazil, coimbra]

Chama-se David Santos e assina Noiserv. Em 2005, pela conhecida label Merzbau, gravou e editou um EP intitulado 56010-92, um primeiro registo que lhe valeu a atenção da imprensa e o empurrou para uma série de concertos. O seu imaginário é habitado por referências como Thom Yorke, Elliott Smith, Sigur Ros ou Tom Waits, nomes cujo legado não só percorre as suas faixas como o influencia a estender cada vez mais as fronteiras das suas composições.

Um concerto de Noiserv é hoje um meticuloso exercício de construção; uma oportunidade de observarmos a laboratorial composição de melodias, recorrendo a utensílios como melódicas, teclados vários, caixas de música, glockenspiels e percussão. E, no entanto, nunca David perde de vista a sua dimensão de cantautor, conservando uma notória simplicidade e guardando a intimidade de momentos como aqueles que contaremos presenciar.

Noiserv apresentará o seu álbum One Hundred Miles From Thoughtlessness, na cidade de Coimbra, oportunidade para conhecermos aquele que é um dos mais promissores autores portugueses.

Laura Gibson

2009-11-13T09:31:00.001Z

13 novembro 2009
[oficina municipal do teatro, coimbra]

A música de Laura Gibson mostra-nos uma timidez que parece embalar as suas vocalizações, em que somos assaltados pela assumpção de uma contida inquietude, em que as palavras são demarcadas na sua fragilidade e doçura.

O seu mais recente disco, Beasts of Seasons é revelador do cuidado com que Laura Gibson tece os fios do seu trabalho, da enorme carga emocional que percorre as suas letras, cada uma delas portadora de momentos de redenção, ou como a própria refere, de um urgente alívio.

Mas se a solidão marca o trajecto deste segundo álbum de Laura Gibson, já a sua gravação contou com a colaboração de inúmeros músicos, também eles oriundos da cidade de Portland, entre outros, Nate Query (The Decemberists), Rachel Blumberg (Bright Eyes), Adam Selzer (Norfolk & Western), Danny Seim (Menomena) e a não menos ilustre Laura Veirs.

Este é um projecto pessoal e confessional de Gibson, que nos remete para algo mais que a sua escrita, a sua voz e as suas composições. Será desta forma que se apresentará em Coimbra.

Domingo

2009-10-22T09:27:00.001+01:00

22 outubro 2009
[galeria ícone, coimbra]

Anna (uma menina de grandes olhos negros) e Sam (um rapaz de barba e cabelos ruivos) vivem juntos, em Paris. Ela tem ascendência americana e ele libanesa. Gostam de Elliot Smith, Bonnie Prince Billy, Nick Drake, Grandaddy...

Juntos formam também os Domingo. Pela editora francesa Third Side Records lançaram o seu homónimo disco de estreia. A palavra que talvez possa melhor descrever estes Domingo é delicadeza. Letras que falam de desertos, da adolescência, de segredos de família, de confissões, conduzem-nos por melodias simples, mas encantadoras. Escritas em momentos de ausência, vivem num universo onde as guitarras e as vozes imperam, em canções tão doces quanto tristes.

Jens Lekman + Pikelet

2009-07-17T09:16:00.001+01:00

17 julho 2009
[salão brazil, coimbra]

Corria o ano de 2006, quando Jens Lekman colocou à venda através do seu website alguns dos seus instrumentos mais queridos. De imediato, a imprensa antecipou a sua desistência e muitos temeram pelo fim do seu curto percurso. Porém, meses mais tarde, o regresso ao estúdio veio desmentir aquelas notícias, tendo então o autor escandinavo explicado o motivo de tal acto: com o produto da venda comprou uma passagem de avião para San Francisco, indo ao encontro de uma menina por quem se tinha enamorado dias antes. (*)

O relato deste episódio serviria para uma qualquer faixa de Jens Lekman. Do seu registo simultaneamente melancólico e tonto seríamos resgatados por uma secção de metais que nos conduziria através de um refrão contagiante (e por vezes dançável). Pontuada por elementos electrónicos, essa mesma faixa comportaria samples de um qualquer vinyl adquirido num mercado de Joanesburgo ou da cópia de Graceland que Jens escutou vezes sem conta ao longo da adolescência. A sua edição passaria então à margem de muitos, num mero EP de quatro faixas, num tributo a Arthur Russell ou Jonathan Richman, distribuída à porta de um dos seus cada vez mais raros concertos.

Jens Lekman é um músico especial. Figura frágil e naïf, ri-se de si próprio e da sua má fortuna, da forma atrapalhada como lida com os afectos e dos gestos daqueles a quem endereça as suas composições. Por vezes, causa-nos até um certo embaraço, de cada vez que escutamos um dos seus poemas. Ora faz-se acompanhar em palco de um mero ukelele como traz consigo uma orquestra formada por seis louras escandinavas, e ainda assim, qualquer que seja a formação, nunca a sua relação com o público se torna distante. Sempre foi cúmplice e próxima... paciente até nos e-mails que faz questão de responder pessoalmente.

Após a edição de Night Falls Over Kortedalla, em 2007, raras têm sido as ocasiões em que pisou os palcos. Revelando-se avesso a sucessivos meses de estrada, com a pressão de encenar algo celebratório todas as noites, preferiu afastar-se e rascunhar o seu próprio roteiro. Nos últimos meses passou por Seul, Sidney e Los Angeles. Encontramo-lo ao longo das próximas semanas em São Paulo, Coritiba e Buenos Aires. Longe do circuito dos festivais e das grandes salas, no presente Jens pretende apenas viajar, levando as suas composições a novas paragens, fazendo desses ocasionais concertos noites de memorável celebração.

No Salão Brasil, em Coimbra e, dia 18 de Julho, no Maus Hábitos, no Porto, Jens Lekman apresentará pela primeira vez as suas composições ao público português, em dois concertos que, segundo o próprio, serão efervescentes e dançáveis.

A efectuar a primeira parte de ambos os espectáculos teremos Pikelet, nome que esconde a australiana Evelyn Morris. Depois de colaborar com os Baseball e os True Radical Miracle, lançou-se numa carreira a solo onde a sua voz doce e hipnótica acompanha uma panóplia de instrumentos que leva para palco e que sobrepõe com a ajuda de uma loop machine.

Simone White

2009-06-19T09:10:00.001+01:00

19 junho 2009
[galeria ícone, coimbra]

Tempo para escutarmos a voz doce de Simone White... Esta singer songwriter de origem norte-americana completará desta forma o seu curto périplo pelo nosso país, que contemplará datas em Aveiro e no Porto.

Apesar de ter gravado o seu primeiro trabalho em 2003, Simone White tem tido um percurso reservado, parco em edições, privilegiando o palco e as colaborações com músicos de reconhecido estatuto. O seu segundo longa duração, intitulado I Am The Man e editado apenas em 2007, conferiu-lhe no entanto uma maior visibilidade. Distribuido pela Honest Jons, etiqueta de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), este álbum não só lhe rendeu os maiores elogios junto da imprensa norte-americana, como lhe permitiu colaborar em palco com músicos como Tony Allen, Afel Bocoum, Kokanko Sata Doumbia, Candi Staton, Alela Diane e o próprio Damon Albarn, com quem actuou em Londres, há poucos meses atrás, num concerto promovido pela Honest Jon.

Ainda que o seu registo se situe num território diferente daquele em que se movimentam os seus pares, na Honest Jons, esta convivência tem lentamente moldado a sonoridade de Simone White, constatando-se uma lenta deriva em direcção à folk.

Simone White apresentar-se-á a solo, na Galeria Ícone,(Pátio da Inquisição) num concerto em que a doçura da sua voz e das suas composições decerto será preponderante.

Jesca Hoop + Pajaro Sunrise

2009-06-06T09:03:00.002+01:00

06 junho 2009
[via latina, coimbra]

Jesca Hoop é umas das singer-songwriters surgidas nos últimos anos. A sua música é como nadar num lago à noite, disse Tom Waits, de cujos filhos Jesca foi nanny. Nascida na Califórnia no seio de uma família Mormon, Jesca mistura referências folk às mais distintas sonoridades e o resultado é Kismet, um disco de uma excentricidade belíssima. Está em Portugal para três espectáculos em versão acústica.

Pajaro Sunrise é Yuri Mendez. Após homónimo álbum de estreia, de parceria com Pepe Lopez, granjeador de ínumeros elogios e considerado uma das boas revelações em terras vizinhas Yuri regressa com Done/Undone, uma colecção de 22 canções divididas entre composições em grupo e a solo que reflecte as vivências de um ciclo terminado, Done, e um novo recheado de expectactivas, Undone. Um registo intimista de canções descarnadas de belexa desconcertante.

Festival Indie Songs Don't Lie 2009

2009-05-20T08:43:00.046+01:00

20 e 21 maio 2009

[via latina, coimbra]

Peter Broderick + Nils Frahm

Se os trilhos da música alternativa não fossem tão sinuosos talvez pudéssemos afirmar que, Peter Broderick, aos 22 anos, é o músico do momento. Estreou-se no início de 2008 com o magnífico e instrumental Float, pela britânica Type Records. E, se com um registo mudo de voz já vislumbrávamos um génio desconhecido, com Home, o seu segundo de originais, a constatação de um talento singular é evidente.

Peter Broderick nasceu em Portland, Oregon, até que, há dois anos, depois de um convite feito pelo colectivo Efterklang para pertencer aos “quadros” da banda, passou a viver em Copenhaga. Com formação académica no violino, Broderick destaca-se pela sua capacidade extraordinária de executar variadíssimos instrumentos. Tem tocado com artistas de nomeada como M. Ward, Zooey Deschanel, Dolorean ou Laura Gibson mas, a solo, de nome em riste, afirma-se autor de melodias de uma qualidade e maturidade únicas.

Para além da sua destreza como instrumentista, em Home, Peter Broderick mostra-nos que também sabe cantar, conseguindo, no todo dos seus temas, atingir níveis imaculáveis, inventando crescendos épicos de uma intensidade hipnótica e ritmos contagiantes que nos tomam sem esforço tamanha é a beleza das canções. A experimentar a folk com outras sonoridades, a guitarra, as harmonias vocais e aridez dos arranjos assumem-se como protagonistas num disco que, para nosso privilégio, será apresentado pelo Senhor-Orquestra Peter Broderick num espectáculo surpreendente, onde o músico, através de instrumentos orgânicos e máquinas de loops, inundará de magia o espaço da Via Latina.

Como primeira parte, o companheiro de viagem Nils Frahm. Frahm é um músico de Berlim construtor de música capaz de nos roubar a respiração. Dentro do universo electrónico-minimal-instrumental, o artista constrói temas etéreos, através de cordas manipuladas, ritmos moderadamente ondulantes e pianos delicados - tudo a ser paisagem cinemática. Um prodigioso escultor de beleza.

Handsome Furs

O projecto Wolf Parade parece demasiado estanque face ao dinamismo de Spencer Krug e Dan Boeckner. Se o primeiro é reconhecido pela sua relação directa com os Frog Eyes, Swan Lake e Sunset Rubdown, também Boeckner nos habituou a um intenso ritmo criativo. Em 2006, na companhia de Alexei Perry, formou o projecto Handsome Furs, um veículo através do qual poderiam viajar, absorver uma multitude de locais, regurgitando-os a cada álbum que editassem.

Esta premissa, definida pelo próprio Boeckner em várias entrevistas, tem sido cumprida à risca por ambos. O seu primeiro registo Plague Park resultou de uma viagem pela Escandinávia, assumindo a atitude disciplinada e organizada da população e a imensidão opressiva da paisagem. Por sua vez, em 2008, após o agendamento de várias datas pelo leste europeu, editaram Face Control, segundo álbum do qual emerge a questão do controlo público através da instalação de câmeras de vigilância nas cidades. No entanto os Handsome Furs estão longe de poder ser reduzidos a um mero manifesto programático de Boeckner e Perry; existe a componente sonora cuja intensidade em palco lhes tem rendido vários elogios por parte da imprensa.

Enquanto que Boeckner se liberta das amarras dos Wolf Parade e assume um registo errático, caótico e por vezes cru na guitarra, Alexei Perry contrapõe-lhe uma componente electrónica e programada, criando uma constante tensão entre ambos, e conferindo a cada uma das faixas uma violenta contenção cuja emergência parece iminente.

Márcia Santos

2009-04-09T08:36:00.001+01:00

09 abril 2009
[oficina municipal do teatro, coimbra]

A imprensa parece não ter dado ainda pela presença de Márcia Santos. As suas composições não circulam de iPod em iPod, remetendo-nos insistentemente para o pequeno leitor no canto superior direito do seu myspace.

Passamos por elas uma vez, duas, três. Atentamos aos poemas, à doçura que encontramos nas vocalizações, à sua desarmante simplicidade. Escutamos os seus dedos enquanto estes percorrem as cordas, contamos o número de acordes que completam A Pele Que Há Em Mim. Contamos ao outro quem é a Márcia...

The Ruby Suns

2009-03-26T08:33:00.011Z

26 março

[salão brazil, coimbra]
No por vezes errático imaginário de Ryan McPhun encontramos uma frágil figura cuja relevância é maior que a imensidão na qual permanece perdida. Ao longo da primeira faixa de Sea Lion, o fundador dos The Ruby Suns relata-nos a desventura de um solitário pinguim azul, que afastado da sua colónia, se encontra à deriva, ao sabor das inconstantes ondas do Pacífico Sul, o mesmo Pacífico que segundo McPhun trará ambos de volta a casa.

Nascido na cidade de Ventura, California, McPhun cedo partiu para distantes paragens, rumando ao Quénia, seguindo-se a Tailândia e finalmente a Nova Zelândia. Ali conheceu Amee Robinson e juntos fundaram o projecto The Ruby Suns, inicialmente denunciando uma irreversível atracção pelo legado de Brian Wilson, tendo no entanto rapidamente evoluído para um combo tropicalista do qual nada é deixado de fora. Sea Lion, o seu segundo álbum de originais, aclamado pela imprensa ao longo de 2008, cruza a pop solarenga dos Beach Boys e dos Animal Collective com os ritmos e vibrantes vocalizações da África Austral, cabendo ainda neste melting pop uma marcada componente electrónica e alguns traços de noise ou psicadelismo.

Os seus concertos são marcados por uma rara efervescência, como que espontâneos exercícios de contagiante inclusão. Na noite de 26 de Março, em Coimbra, espera-se uma celebração. Nessa mesma noite, todos nós nos deixaremos levar por uma inconstante onda vinda do Pacífico Sul.

Erica Buettner

2009-03-05T08:30:00.003Z

05 março 2009
[kirsh, coimbra]

Quando escutamos pela primeira vez as suas composições, encontramos um traço familiar, que julgamos reconhecer de um prévio encontro. Ao convocar referências de um passado distante, seja um vinyl de Joan Baez ou uma gravação perdida de Nico, Erica Buettner pretende perpetuar o seu legado.

O registo intimista encerra a memória da folk enquanto expressão de um autor preso à solidão do palco. A melancolia que percorre a sua escrita e cada uma das faixas que interpreta, é também ela portadora de uma dimensão narrativa, que encontra na sua voz e na guitarra a sua companhia.

Será numa pequena sala do espaço Kirsh que Erica Buettner se apresentará ao público de Coimbra. A escolha de um espaço exíguo como aquele decorre dos traços da própria actuação, que se pretende depurada e cúmplice.

Butcher The Bar

2009-01-23T08:24:00.015Z

23 janeiro 2009

[salão brazil, coimbra]
Na solidão do seu quarto, em Rotherdam (UK), Joel Nicholson (aka Butcher The Bar), assinou as composições de Sleep at Your Own Speed, um álbum que pela sua atmosfera acústica e frágeis vocalizações, tem captado a atenção de muitos daqueles que seguem de perto o legado de nomes como Elliott Smith ou Nick Drake.

Aposta da reconhecida editora europeia Morr Music, Butcher The Bar incorpora no seu trabalho o traço que define a já denominada bedroom folk, ou seja, um processo criativo autónomo, que depende apenas do DIY, executado sem sair de um estúdio improvisado em casa. O recurso a um simples laptop, ou a instrumentos comprados em flea markets, é ilustrativo do desprendimento e da ingenuidade deste registo.

Cada nota transporta a fragilidade e a honestidade da sua interpretação. A cada momento sentimos o pudor de invadir um espaço que parece pertencer apenas a Joel Nicholson. Espera-se por isso um concerto envolvente e intimista.

The Dodos

2008-12-05T08:19:00.013Z

05 dezembro2008

[salão brazil, coimbra]

Os primeiros instantes de Fools comportam uma compulsiva necessidade de batermos as solas no chão. À percussão de Logan Kroeber sobrepõe-se a voz de Meric Long, e naqueles momentos iniciais surge-nos um rascunho de Visiter, traçado de forma errática e convulsiva, feito de sobressaltos e de repentismo. O seu primeiro ensaio, encontramo-lo em Dodo Bird, um EP editado por Meric em 2006, que à data passou indiferente pela imprensa e por todos aqueles que hoje escutam atentamente as suas composições. É nesse mesmo EP que surgem os princípios deste projecto, traçados sobre formas depuradas, como se de meras “demos” se tratassem.

É no seguimento desse mesmo EP que surgem os The Dodos, no preciso momento em que Meric convida Logan Kroeber a acompanhá-lo em palco, conferindo a esses primeiros rascunhos uma nova dimensão, acrescentando-lhes bateria e backing vocals, e fazendo emergir uma tensão entre os dois músicos que conseguiram transpor do palco para as gravações de Visiter.

Editado, em 2008, pela Frenchkiss Records, este álbum atinge em faixas como Ashley ou Jodi a síntese perfeita entre a marca mais folk de Meric e contexto rock em que Logan cresceu como músico, projectando para o palco actuações de uma rara intensidade. Fica a promessa de assistirmos a uma destas actuações, no Salão Brazil, em Coimbra, no próximo dia 05 de Dezembro.

Darren Hanlon

2008-09-06T08:12:00.023+01:00

06 setembro 2008

[salão brazil, coimbra]

O palco do Salão Brazil recebe Darren Hanlon, um dos mais reputados singer songwriters australianos da actualidade.

Parceiro habitual de nomes como Jens Lekman ou The Lucksmiths, editou em 2006, Fingertips and Mountaintops, um álbum ao longo do qual a folk e a indie pop se cruzam, sob o olhar clínico e a escrita mordaz do seu autor.

O sucesso deste terceiro longa duração solidificou um já assinalável passado no circuito indie australiano, marcado por constantes colaborações com alguns dos seus pares (o caso de Pikelet, Holly Throsby ou Sarah Blasko), tendo também garantido a Darren Hanlon uma primeira incursão pela Europa, "abrindo" para os Magnetic Fields, como de resto aconteceu há poucas semanas na Aula Magna, em Lisboa.